lundi 5 novembre 2018

Infinity [Armée Combinée] - Yaogat Morat

Salut à tous !

Je me rends compte que je ne vous avais pas partagé mon test de schéma de peinture, fait il y a quelques mois.

Je ne sais pas trop quoi en penser pour être honnête, j'aime bien mais je le trouve fade, déjà je pense peindre les lunettes en rouge plutôt qu'en bleu... Je n'arrive pas à imaginer un schéma assez naturel avec "effet waouh".


Ajouter plus de plaque d'armure orange peut être ?

Des idées de schéma de couleur sinon ? :)





Petit test NMM

dimanche 21 octobre 2018

Le Seigneur des Anneaux - Archers Galadhrim

Salut tout le monde !

Voila la suite du projet ''Gouffre'' !

J'ai mis bien plus de temps à peindre ces archers que je ne l'aurais imaginé de prime abord. Mais enfin, la troupe est presque complète !

Il me manquera un Capitaine Archer Galadhrim ainsi qu'un porte étendard et la troupe sera prête pour de bon ! :)







Vue de dos: les capes sont un peu plus saturées celles des épéistes, c'est pas une mauvaise chose finalement, j'aime bien !

dimanche 23 septembre 2018

Warhammer 40k - Escouade de Combat Space Marine



Heyo !
Il y a une semaine, des amis m'ont proposé de faire une petite partie 40k. A ce moment là j'étais en pleine peinture SdA pour continuer mon projet de Gouffre de Helm, je me suis dit alors qu'une petite partie ne me ferait pas de mal... Quelle erreur ! Je suis totalement tombé dans le piège du point 3) de cet article.

La partie s'étant bien déroulée pour moi, ça m'a évidemment donné envie de peindre mon armée.
Le soucis avec mes Space Marine turquoise, c'est que je mets énormément de temps à les peindre, beaucoup trop de temps, et je ne finis que très rarement les figurines que je commence. Il fallait donc que je trouve une astuce pour augmenter ma cadence de peinture sans trop perdre en qualité.

Ca m'a amené à réfléchir : Comment mettre en valeur une figurine en peu de temps ?
Pour répondre à cette question, il faut aussi se demander ce qui attire le regard en premier lieu quand on prend une figurine dans nos mains : le visage.
Ca peut sembler évident, mais au final, il est vrai que l'on s'intéresse beaucoup moins aux pieds de la figurine qu'au visage, alors pourquoi perdre du temps dessus ?
J'ai donc revu ma technique de peinture, et me suis résigné à peindre un peu plus rapidement quite à perdre en qualité. J'aurais au moins une chance d'avoir une armée entièrement peinte un jour !

Là où par le passé je perdais un temps fou dans mes dégradés, je me suis contenté d'un brossage pas trop sec (pour éviter le côté sableux), et peignant grossièrement les jambes et en m'attardant plus sur les détails au niveau du visage. Au final, voici les étapes :

- Couche de base en Turquoise PA
- Lavis en Nuln Oil
- Brossage Turquoise PA grossier
- Deux linings successifs en ajoutant de l'Ivoire PA dans le Turquoise
Et c'est tout !


Auparavant, je perdais du temps sur le lavis et la redéfinition des volumes. En effet, le lavis que je faisais moi même était un peu trop chargé et teintait un peu trop la couleur de base, ce qui m'obligeait à repasser presque toute la figurine avec le teinte de base : j'effectuais en gros deux fois la même étape, juste pour un lavis.

De même, je réalise moins d'éclaircissements, trop chronophage, et me cantonne à améliorer la lisibilité de certaines parties bien visibles, notamment le visage, le backpack et les bras.

J'obtiens un rendu plus grossier, mais le résultat est sensiblement le même, surtout pour du jeu !

Moralité : il faut savoir parfois se résigner à perdre en qualité pour gagner un temps précieux qui nous permet de peindre bien plus ! Surtout que finalement, la qualité perdue n'est pas si notable par rapport au temps gagné !

Voici donc les cobayes de mon expérience perturluresque !

J'ai aussi changé ma méthode de peinture du rouge : j'obtiens un rouge plus froid, presque rose, qui colle peut être un peu mieux au reste.


La bannière restera noire tant que je ne trouve pas l'inspiration nécessaire...


Peindre en brossage n'est pas la partie la plus plaisante de la peinture de figurine. Grâce au temps que je gagne via cette technique je peux me permettre de passer du temps sur des free-hand ou même sur les yeux de mes gus pour, de un, prendre plus de plaisir, et de deux, améliorer la cachet de la figurine assez simplement.




lundi 3 septembre 2018

Le Seigneur des Anneaux - Grima Langue de Serpent

Aujourd'hui je vous présente Grima Langue de Serpent !

Rien de particulier quand à la peinture de ce dernier, le noir a été éclairci à l'Ivoire PA par dégradés successifs.

La peau a été traitée différement de celle de son maître. Je voulais obtenir un teint maladif, et donc toujours avec le mélange magique dont je parle dans l'article sur Saruman le Blanc, en ajoutant plus de rouge, j'aurais du obtenir une teinte assez chaude si vous suiviez l'explication que je vous avait donnée !

 Cependant, ici j'ai utilisé des teintes de peau très froide, à savoir un mélange de Dwarf Flesh + White Scar pour la base puis de l'Ivoire PA et même du blanc pour les éclaircissements. Au final, on se retrouve avec une peau très désaturée et relativement froide.



J'ai moins passé de temps sur les dégradés de la tunique que sur celle de Saruman. On le voit nettement mais Grima étant un héros de second plan, ce n'est pas très grave : c'est Saruman qui doit être vu sur le champ de bataille, pas son sous-fifre !


dimanche 2 septembre 2018

Le Seigneur des Anneaux - Saruman le Blanc

Aujourd'hui, je vous présente une figurine que j'ai vraiment adoré peindre, le magicien maléfique bien connu, Saruman le Blanc.

Avec le retour du Seigneur des Anneaux sur le devant de la scène chez Games Workshop, je me suis motivé à participer à un tournoi prochainement. Hors il se trouve que cette figurine trainait depuis trop longtemps sur son étagère !

Je me suis donc empressé de me mettre au travail !


Avant même d'attaquer la peinture, j'avais une idée très précise en tête de ce que je voulais obtenir. J'ai pu voir à de multiple reprises des versions de Saruman dans tes teintes beige assez chaude, et je voulais quelques chose de différent. Ma figurine allait rejoindre une armée du Mal, il fallait qu'elle transpire le mal ! De plus, Saruman étant un vieillard, il fallait qu'on sente que la vitalité ait un peu quitté sa peau ! La peau serait donc moins riche en couleur, plus froide donc.



Aussi, j'ai utilisé un mélange que j'avais utilisé pour la première fois sur mon Old Barbarian et que j'affectionne tout particulièrement depuis ! A savoir du Red Gore avec un peu de Sotek Green (ou du Stegadon Scale Green à l'époque).
Le mélange donne un violet très sombre, très intéressant à travailler. En effet, si je souhaite que ma figurine soit chaude, j'ajoute un peu plus de rouge au mélange, tandis que dans le cas présent, j'ai ajouté un peu plus de bleu.

Le problème avec cette technique, c'est que je me retrouvais avec une figurine froide de la tête au pied, avec aucune accroche visuelle apparente (pas de contraste chaud/froid). J'ai donc du un peu triché en ajoutant une pointe de rouge sur les pommettes, dans l'idée que le visage attire un peu plus le regard.

En plus de m'avoir permis de tester une nouvelle technique et d'aborder un peu plus la théorie des couleurs, cette figurine m'a fait (re)découvrir une technique que je tenais pour acquise depuis des lustres...


Je passe beaucoup de temps à écumer forum et blogs, Facebook et Instagram à la recherche de peintures qui me décrochent la mâchoire. En général il n'y a pas à chercher longtemps avant de tomber sur ce genre de perles, et récemment je suis tombé sur une vidéo qui m'a fait réfléchir sur ma façon de peindre.
J'ai toujours conseillé aux débutants de bien diluer leur peinture, afin d'obtenir un rendu lisse et éviter que la peinture ne soit pâteuse, mais au bout d'un certain temps, je disais ça plus par habitude que par réelle conviction. A tel point que la dilution était devenue pour moi une notion de second plan.



La vidéo a duré quelques secondes pas plus, et on voit un peintre donner quelques coups de pinceaux sur sa figurine, et y repasser plusieurs fois tellement la peinture est diluée. Même si je connaissais le principe, je n'avais jamais appliqué, par flemme je pense de devoir passer 10 couches pour un résultat homogène. Si bien que j'avais oublié que cette manière de peindre était possible et elle était peu à peu tombée dans l'oubli.



J'ai donc fait le test sur la tunique de mon Saruman et Oh mon Dieu quel bonheur ! Je n'avais jamais autant dilué ma peinture, et pourtant son contrôle en était bien plus pratique: je pouvais autant tirer que pousser la peinture avec une facilité déconcertante, voire même rectifier rapidement des zones où j'avais été trop rapide et brouillon.

Au final, j'ai pris un énorme plaisir à peindre cette figurine, que j'ai finie en environ 6h !



Quand on y pense, c'est quand même une superbe sculpture qui date pourtant d'une bonne quizaine d'année si je ne m'abuse ! La posture est parfaite, et le visage... Ce visage ! M'est d'avis qu'il est incroyablement fidèle à celui de l'acteur, un plaisir à peindre :)

Vous noterez peut être que je me suis essayé à peindre des tâches de vieillesse. J'avais remarqué que l'acteur en possédait beaucoup. Je suis assez content de ceux sur le visage, mais moins de ceux sur la main, un poil trop bleutés.



Tunique : Base en Kommando Khaki, ombrage avec base + recette magique (voir plus haut), puis dégradés avec base + de plus en plus d'Ivoire PA.

Peau : Exactement le même procédé, à la différence près qu'on utilisera du Dwarf Flesh pour la base.


 





jeudi 30 août 2018

Age of Sigmar - Liberator Stormcast Eternal


Salut à tous !

Cette semaine j'ai eu envie de peindre autre chose avant de me replonger dans le SDA (et oui moi aussi j'ai craqué pour la boîte de base Battle of Pelennor Fields). D'ailleurs pour ceux que ça intéressent, si vous commandez sur Element Games, vous avez la boîte pour 90€ fdp compris ! Autant vous dire que c'est ce qui m'a fait craquer (et si vous créez votre compte, vous pouvez même être parrainé par monsieur-moi-même via le code DAV271, ça donne des petites réductions 😁).

Aussi, j'ai ressorti mes figurines Stormcast Eternal que je n'avais pas touchées depuis longtemps !

Pour cette figurine, j'ai voulu tester un schéma de couleur alternatif sombre (trotrodark) et facilement reproductible à l'échelle d'une armée :


L'armure a été peinte comme pour mes Uruk-hai, c'est à dire couche de base en Boltgun Metal + Chaos Black, puis brossage à sec en Chainmail. Ensuite, lavis de Nuln Oil avec plus ou moins de Sotek Green. Dernier brossage en Mithril Silver pour bien définir les arrêtes !
Pour les parties dorées, j'ai appliqué la même méthode que pour mes Elfes d'Haldir, à la seule différence que j'ai appliqué du Sotek Green dans les ombres et non pas du Dark Angel Green.


Pour le rouge de la cape et de la houpette, simplement un mélange de Red Gore et de Sotek Green éclairci à l'ivoire PA.

PS: meilleures photos à venir...

samedi 18 août 2018

Le Seigneur des anneaux - Haldir au Gouffre de Helm

Salut !

Aujourd'hui, c'est Haldir lui même que je vous présente !

  "Autrefois existait une alliance entre les Elfes et les Hommes, à cette époque nous avons combattu et péri ensemble. Nous sommes venus honorer cette allégeance."



J'ai utilisé la même technique de peinture que pour mes Elfes Galadhrims, à la différence près que j'ai utilisé du Mephiston Red (Red Gore) pour la base de la cape, ombré en Kantor Blue (Regal Blue) avec un peu d'Abbadon Black (Chaos Black). J'ai simplement ajouté de l'Ivoire Prince August au rouge de base pour éclaircir, en une succession de dégradés.
J'ai réalisé bien plus de dégradés sur cette figurine que sur les guerriers elfes puisqu'en tant que héros, il doit ressortir du lot !

Le visage a été une horreur à peindre, étant donné que le tirage avait été de mauvaise qualité: un oeil était presque obstrué et un bout de sa joue gauche avait un creux très peu esthétique.


 A plus !

vendredi 17 août 2018

Tuto n°6 - Peindre un Elfe Galadhrim, le Seigneur des Anneaux

Bonjour à tous !

Il y a quelques jours, je vous présentais le début de mon projet du Gouffre de Helm, mettant notamment en scène des Elfes et des Uruk-hai. Je vous avais montré le début de la peinture des forces en présence dans cet article.

Aujourd'hui, je vous propose donc un tutoriel rapide vous permettant d'obtenir le même résultat :






L'armure :

J'ai très longtemps cherché la teinte pour l'armure des mes Elfes. J'ai fait de nombreux essais, et beaucoup de ratés ! Mais au final j'ai trouvé une teinte qui me correspondait bien, et je vous la partage donc ici !
Puisque le but est d'obtenir une teinte dorée relativement claire, nous allons partir d'une sous couche qui nous falicitera la vie. C'est à dire du gris clair, personnellement j'utilise du Celestra Grey (Astronomican Grey).
Pour la première couche, il faudra réaliser un mélange d'Auric Armour Gold (Burshining Gold) et de Gehema's Gold (Shining Gold) avec un ratio de 3/1.



Ensuite, pour ombrer le métal, et lui donner cette teinte toute particulière, il vous faudra créer un lavis à partir d'Abbadon Black (Chaos Black) et de Caliban Green (Dark Angel Green). Le but de ce mélange est d'obtenir un vert très sombre.
Pour éclaircir le tout, effectuez un brossage en Auric Armour Gold (Burshining Gold) pour reprendre les volumes, puis en ajoutant du Runfang Steel (Mithril Silver). Pour finir, un brossage très peu chargé en peinture en Runfang Steel pour mettre en valeur les reliefs de l'armure.

Note: L'armure est la partie la plus importante de cette figurine, il faudra donc passer du temps dessus pour garantir l'effet voulu. J'ai du arranger quelques ombrages à de multiples reprises à cause d'un brossage à sec raté. Je vous conseille donc de mettre le moins de peinture possible lors de vos brossages et de ne pas hésiter à rectifier les ombrages si nécessaire !

La cape :

Tout d'abord, peignez la cape en Kantor Blue (Regal Blue), pour ensuite appliquer un lavis d'un mélange d'Abbadon Black, de Xereus Purple (Liche Purple) et de Kantor Blue (environ 1/1/1).




Les premiers éclaircissements consistent en un mélange de Kantor Blue et d'un peu d'Ushabti Bone (Bleached Bone). Vous pouvez faire autant de dégradés que le souhaitez, en ajoutant de plus en plus d'Ushabti Bone au mélange. Attention cependant à ne pas dénaturer la teinte du bleu, il faut que ces éclaircissements visent plus ou moins les arrêtes. Pour finir, une pointe de White Scar (Skull White) est ajouté au bleu pour servir d'ultime éclaircissement ça et là (à utiliser avec parcimonie).

Note: J'avais peint cette figurine bien avant le reste de la troupe, et j'avais oublié mon processus de peinture pour ma cape. Résultat, je me suis retrouvé avec des capes bien plus claires et d'un bleu moins profond. Je vous conseille de bien noter sur un papier vos méthodes de peinture quand il s'agit de peinture d'armée pour obtenir un schéma de couleur vraiment cohérent.

Edit: Au final, je me suis contenté d'un éclaircissement avec de l'ivoire PA pour le bleu de la cape : le rendu est plus saturé et plus agréable à voir.

La cotte de maille :

Après une base homogène de Gehema's Gold, on va venir ombrer avec un lavis successif de Seraphim Sepia (Griphonne Sepia) puis d'Agrax Earthshade (Devlad Mud). La touche finale consiste en un brossage à sec peu appuyé de Gehema's Gold et de Runefang Steel.


La peau :

Pour la peau, je vous suggère de vous référer au tutoriel que j'avais réalisé il y a quelques temps. Cela dit, ici le visage est très peu exposé, je me suis donc contenté d'appliquer un lavis de Reikland Fleshshade (Ogryn Flesh) sur une base de Ratskin Flesh (Dwarf Flesh), avec un léger éclaircissement en ajoutant de l'Ushabti Bone (je n'ai pas éclairci les lèvres afin qu'elles apparaissent avec une teinte brune/rougeâtre).




L'épée :

Sur une base de Leadbelcher (Boltgun Metal), appliquez un lavis d'Abbadon Black (le Nuln Oil/Badab Black est utilisable, mais moins pratique pour maîtriser sa densité) en chargeant un peu plus votre pinceau au niveau de la base de la lame.




Ensuite, éclaircissez la lame avec de l'Iron Breaker (Chainmail) en suivant la forme de la lame, puis sur une zone encore plus restreinte, ajoutez du Runefang Steel. Vous pouvez aussi peindre les arrêtes de cette couleur.

Note: Le dernier éclaircissement est optionnel, je me suis rendu compte que le rendu était quasiment le même, surtout pour de la peinture d'armée.

Et voilà la bête finie !


Détails :

Cuir/bois Doombull Brown (Dark Flesh) avec un lavis de Nuln Oil éclairci avec de l'Ushabti Bone.
Rouge : Red Gore (Mephiston Red) avec un lavis de Nuln Oil éclairci avec de l'Ushabti Bone.

J'espère que ce tutoriel vous aura plus, et je vous dis à bientôt !



mercredi 15 août 2018

Le Seigneur des Anneaux - Les combattants du Gouffre de Helm !

Salut à tous !

Faisant suite à mon article sur le Gouffre de Helm, voici le début d'un long projet à venir !
J'ai pour but de peindre la majorité (qui a dit toutes ?) des figurines ayant pris part à cette fameuse scène du Seigneur des Anneaux (grand fan du film, c'est pourquoi vous verrez apparaître des Elfes !), figurines que j'ai amassées au fils des ans :

- Un trentaine d'Elfes
- Une centaine d'Uruk-Hai
- Une soixantaine d'Hommes du Rohan
- Avec beaucoup de héros en perspective...

Autant dire que j'ai du pain sur la planche !

Voici le début de ce projet, avec des Elfes Galadhrims fraîchement peints, et des Uruk-hai datant de 2016 :




Un tutoriel pour peindre ces Elfes devrait suivre dans le mois !



Si certains sont intéressés, je pourrais éventuellement faire un tuto pour ces Uruk aussi !









L'affrontement !


Allez, plus que 90 Uruk à peindre, courage !