J'ouvre mes chaînes Youtube et Twitch !

 Salut à tous !

En ces temps de COVID et de confinement, je me sens plus éloigné de la communauté que par le passé. J'avais l'habitude de rejoindre des associations de jeu ou de peinture de temps à autre, et le sentiment de manque se fait de plus en plus fort.

Même si la fin des couvre-feu et confinements semble pointer le bout de son nez (pour combien de temps encore ?) j'avais cette envie de créer du contenu en ligne depuis longtemps, afin de discuter directement avec des passionnés.

J'ai donc acheté le matériel nécessaire et ça y est, je suis paré à faire des streams de peinture !

L'idée de ma démarche est vraiment de partager avec vous un moment de discussion autour de notre cher hobby. Je ne me considère pas comme un grand peintre (un jour peut être !), mais je pense avoir assez de connaissances pour pouvoir aider les débutants et moins débutants dans leur approche de la peinture sur figurine. C'est tout le but de cette chaîne Twitch.

Durant mes streams, je répondrai aux potentielles questions et j'expliquerai mes choix de couleurs, peinture, dilution en essayant d'être le plus didactique possible afin que les vidéos que je posterai par la suite sur Youtube soit compréhensible par tous !

Je débute encore avec Twitch, aussi le premier épisode n'est qu'un essai, je dois encore affiner quelques réglages mais les vidéos devraient monter en qualité avec le temps (notamment au niveau du focus de la caméra).

J'ai tourné le premier épisode ce lundi, et j'ai déjà uploadé la VOD sur Youtube (non monté, juste pour tester).

Si vous voulez vous rendre compte de l'ambiance, n'hésitez pas à regarder le premier épisode consacré à la peinture des visages des Space Marines, et à me suivre sur Twitch et Youtube.

Les liens utiles :

Twitch - @dahouilish

Youtube - @dahouilish

Mes réseaux sociaux

Merci d'avance à tous

[Revue n°2] Moulage figurine avec silicone et résine polyuréthane

Bonjour tout le monde,

Comme je vous le disais précédemment, j'ai envie de réaliser une armée Stormcast à thème Grèce antique.

Pour ce faire j'ai cherché sur divers sites des bitz de têtes, épaulière et armes qui pourrait convenir à un style grec. Au final j'ai retenu trois sites :



PuppetsWar
Scibor Miniatures
Conversion World

PuppetsWar propose différents bitz au niveau des têtes et des épaulières. C'est très fourni et les tirages sont de très bonne qualité. Il y avait tellement de choix de têtes que je n'ai pas su choisir et j'en ai pris 25 ahah !
Scibor Miniatures avait également des têtes d'hoplite dans son catalogue mais c'est surtout pour leurs boucliers grec que j'ai craqué. C'est de la bonne qualité, mais le produit manque un peu de nettoyage selon moi (trop de surplus de résine).
Je n'ai pas encore reçu ma commande de chez Conversion World (je devrais la recevoir d'ici fin Octobre), mais ils ont énormément de choix au niveau des armes. Ils proposent également un bouclier grec qui m'a convaincu donc j'en ai pris un pour comparer avec ceux de chez Scibor. J'ai aussi commandé des glaives pour voir si ce n'est pas mieux que ce que je comptais faire : à savoir couper les bouts de la gardes des épées Stormcast pour simuler un glaive... à voir !

Au final, je suis satisfait des produits que j'ai reçu, mais un problème se posait à moi : le prix. En effet, pour quelques figurines ce n'est pas très cher, mais quand on parle d'une armée entière à convertir, les prix s'envolent quelque peu (2€ le bouclier chez Conversion World, 5€ les 5 têtes et 5€ les 5 épaulières chez Puppets War, soit 50€ pour l'unité ! Le prix des figurines elles mêmes !!).

J'ai du donc envisager une autre approche pour ne pas me ruiner : le moulage.

Je savais que certaines personnes de mon entourage y avait déjà eu recours, mais même si ça m'a toujours intéressé, je n'avais jamais sauté le pas.

J'ai donc regardé quelques tutos sur Youtube, qui étaient très complets et qui m'ont donné envie de me lancer, notamment cette vidéo :

Le créateur de la vidéo fournit également un plan détaillé du matos nécessaire pour se lancer.Comme j'ai voulu tout bien faire, j'ai tout acheté (sauf le silicone mais j'y reviendrai) comme il l'indiquait. Au final je n'utilise que la résine qu'il mentionne.

J'ai également regardé cette vidéo qui donne quelques infos sur le silicone que j'ai finalement utilisé.

Au final, voici donc le matos que j'utilise quand je moule des parties de figurine :

- du silicone de chez Green Stuff World : Silicone Putty 200g (à noter que j'ai acheté le bleu et que désormais ils proposent du violet, je ne connais pas les différences).

- de la résine polyuéthane bi-composant sur Amazon : Résine polyuréthane de coulée


Mes premiers essais n'ont pas été fameux, mais il faut noter que j'étais très impatient de tester donc je faisais un peu n'importe quoi.

Mélange non homogène entre les deux liquides (je n'ai pas respecté les proportions 1:1) et présence d'eau dans le mélange (je venais de nettoyer un pot en verre sans prendre le temps de le sécher)

Bonnes proportions mais présence de bulles d'air dans le mélange

Meilleur résultat à ce jour, avec quelques bulles d'air à déplorer

 Voici à quoi ressemblent mes moules (2 parties ou non) :

Casques grecs, moule deux parties. J'utilise de petites aiguilles pour maintenir les parties entre elles pendant la coulée de la résine.

Epaulières en moule unique : à la base je voulais faire en deux parties mais je me suis rendu compte que ça pouvait marcher comme ça en plus d'être plus pratique.

Résultat après quelques essais (un peu trop de bulles d'air ici, j'avais raté mon mélange) :

 D'autres photos pour vous montrer mes résultats :

Bouclier Scibor

Epaulières PuppetsWar

J'espère que cet article vous aura plû, n'hésitez pas si vous avez des questions !

PS: A noter que bien entendu ces moulages sont à utilisation strictement personnelle et il est hors de question que je les vende. 

Warhammer, Age of Sigmar - Ajax le Grand

Hello à tous !

Je me rends compte que je n'ai pas fait de retour suite au Games Day de cette année, je ferai peut être un compte rendu plus tard à voir si j'ai de belles photos !
 Pour rappel, je présentais une escouade en 40k et Théoden dans la catégorie SdA, et
seul ce dernier m'a rapporté un pin's finaliste !

Après l'évènement, j'ai fait une petite pause en peinture pour me reposer on va dire ! Plus récemment, j'ai été assez productif puisque j'ai bien avancé sur mon armée Space Marine Primaris (ça y est elle est montée et jouable d'ailleurs), sachant que j'ai peint une escouade de combat d'Intercessors et un Capitaine (photos à venir) !

Par ailleurs, une idée à commencer à germer dans ma tête suite à la lecture de cet article: une armée Stormcast à thème Grèce Antique. J'ai toujours adoré la mythologie Grecque, c'est donc une façon pour moi de lier mes passions !
J'ai donc commandé pas mal de bitz chez Scibor Miniatures ainsi que chez PuppetsWar, j'ai hate de vous montrer l'avancée de ce projet (j'attends toujours les pièces) !

En attendant donc, j'ai converti le Lord Relictor que je possédais suite à l'achat compulsif de la boîte de base il y a quelques années. Je n'étais pas très fan de la figurine, la tête ne me parlais pas trop, la pose et l'étendard non plus. Du coup je suis parti sur un remaniement total de la fig' en piochant ici et là dans les figs de la boîte pour obtenir quelque chose qui me convienne mieux.
J'étais très attristé de voir disparaitre l'Ancien Monde à la sortie d'Age of Sigmar, surtout que ça signifiait de dire adieu à une unité emblématique pour moi de cet univers : les prêtres guerriers de Sigmar. J'ai donc converti cette figurine avec cette idée en tête, essayer de créer un Stormcast prêtre guerrier like.
Au final, je suis très content du résultat, on dirait qu'il invoque un orage, et le mouvement des parchemins en désordre va dans ce sens.

Je pense soit le jouer en tant que Lord Relictor, soit en tant que Gabriel Sureheart, puisqu'il est un poil pété en jeu ahah (ajouter 3 pas à la charge aux unités autour c'est juste fou je trouve).
Et donc pour rester dans l'esprit Grèce Antique, je vous présente Ajax le Grand, formidable héros de a guerre de Troie (je suis fan du film hollywoodien de la guerre de Troie - ne me jugez pas s'il vous plait c'est mon enfance - et j'avais adoré leur version de Ajax).

Niveau peinture, après avoir longuement hésité, je suis parti sur du full NMM. C'est risqué, parce que me connaissant il y a un risque que le projet s'essoufle et que je ne finisse jamais l'armée (oh wait, comme d'habitude non ?), mais vu le temps que je passe sur mes figurines pour un résultat pas si ouf, je me dis autant y aller à fond !

Le NMM or est plein de défauts sur cette figurine (notamment les épaulières), et j'ai réalisé beaucoup de raccourcis pour ne pas passer trop de temps dessus non plus. Au final je suis quand même assez content du résultat, de loin l'effet marche très bien !

 

Or : base de noir, puis dégradé de Balor Brown sur l'ensemble de la figurine. J'ai ensuite ombré en un mélange de Rhinox Hide et de Dark Flesh, puis ce même mélange en ajoutant de plus en plus de noir, afin de créer un maximum de contraste. Ensuite j'ai ajouté de du Screaming Skull au Balor Brown pour éclaircir, et enfin du blanc PA. Le rendu à ce niveau était très terne, et j'ai failli tout jeter tellement jétais dégouté. C'est là que j'ai eu l'idée de passerr un glacis (filtre coloré) d'Yriel Yellow sur les parties les plus exposées : et là bim j'ai retrouvé la saturation qu'il me manquait. Pour finir j'ai repasser du blanc pur et peu dilué sur les arrêtes et autres points d'ancrages lumineux.

Rouge : Base de Mephiston Red, ombrage au noir, reprise des volumes en Mephiston Red plus Evil Sunz Scarlet. J'ajoute ensuite une pointe d'Ushabti Bone dans le mélange comme ultime éclaircissement.
Je reste donc très sobre au niveau des lumières, pour contraster avec le traitement du NMM à côté.

Bleu : Base de Kantor Blue ombrée fortement au noir, puis je monte les lumières avec de l'Enchanted Blue, très sobrement ici aussi. Pour finir, quelques pointes de lumière en ajoutant du Screaming Skull ici et là, voire du blanc mais en usage très limité.

Argent : Base de Celestra Grey (base très pigmentée parfaite pour avoir une couche uniforme claire, je l'utilise tout le temps). Ombrage avec du Shadow Grey puis une pointe de noir, et éclairciseements en ajoutant toujours plus de blanc au Shadow Grey (vous remarquerez donc que la couleur de base, le Celestra Grey, n'est pas utilisée par la suite). Comme d'habitude pour un NMM, blanc pur peu dilué sur les parties très exposées.

Blanc : Rien de plus simple, base de Celestra Grey éclairci en dégradé de blanc. Assez dilué dans les parties peu exposées, et presque pur sinon. J'ai ombré les runes avec une pointe de noir mélangé à la base.

Socle : J'ai peint la pierre en Codex Grey, et j'ai ajouté ici et là des touches de Catachan Green, de Dark Angel Green et de Moot Green, pareil pour le sol qui est texturé avec du sable très fin. Les éclaircissements de la roche sont en Screaming Skull et blanc.

N'hésitez pas si vous avez des questions, a+ !

Tuto n°6 - Peindre un Elfe Galadhrim, le Seigneur des Anneaux

Bonjour à tous !

Il y a quelques jours, je vous présentais le début de mon projet du Gouffre de Helm, mettant notamment en scène des Elfes et des Uruk-hai. Je vous avais montré le début de la peinture des forces en présence dans cet article.

Aujourd'hui, je vous propose donc un tutoriel rapide vous permettant d'obtenir le même résultat :

L'armure :

J'ai très longtemps cherché la teinte pour l'armure des mes Elfes. J'ai fait de nombreux essais, et beaucoup de ratés ! Mais au final j'ai trouvé une teinte qui me correspondait bien, et je vous la partage donc ici !

Puisque le but est d'obtenir une teinte dorée relativement claire, nous allons partir d'une sous couche qui nous falicitera la vie. C'est à dire du gris clair, personnellement j'utilise du Celestra Grey (Astronomican Grey).

Pour la première couche, il faudra réaliser un mélange d'Auric Armour Gold (Burshining Gold) et de Gehema's Gold (Shining Gold) avec un ratio de 3/1.

Ensuite, pour ombrer le métal, et lui donner cette teinte toute particulière, il vous faudra créer un lavis à partir d'Abbadon Black (Chaos Black) et de Caliban Green (Dark Angel Green). Le but de ce mélange est d'obtenir un vert très sombre.

Pour éclaircir le tout, effectuez un brossage en Auric Armour Gold (Burshining Gold) pour reprendre les volumes, puis en ajoutant du Runfang Steel (Mithril Silver). Pour finir, un brossage très peu chargé en peinture en Runfang Steel pour mettre en valeur les reliefs de l'armure.

Note: L'armure est la partie la plus importante de cette figurine, il faudra donc passer du temps dessus pour garantir l'effet voulu. J'ai du arranger quelques ombrages à de multiples reprises à cause d'un brossage à sec raté. Je vous conseille donc de mettre le moins de peinture possible lors de vos brossages et de ne pas hésiter à rectifier les ombrages si nécessaire !

La cape :

Tout d'abord, peignez la cape en Kantor Blue (Regal Blue), pour ensuite appliquer un lavis d'un mélange d'Abbadon Black, de Xereus Purple (Liche Purple) et de Kantor Blue (environ 1/1/1).

Les premiers éclaircissements consistent en un mélange de Kantor Blue et d'un peu d'Ushabti Bone (Bleached Bone). Vous pouvez faire autant de dégradés que le souhaitez, en ajoutant de plus en plus d'Ushabti Bone au mélange. Attention cependant à ne pas dénaturer la teinte du bleu, il faut que ces éclaircissements visent plus ou moins les arrêtes. Pour finir, une pointe de White Scar (Skull White) est ajouté au bleu pour servir d'ultime éclaircissement ça et là (à utiliser avec parcimonie).

Note: J'avais peint cette figurine bien avant le reste de la troupe, et j'avais oublié mon processus de peinture pour ma cape. Résultat, je me suis retrouvé avec des capes bien plus claires et d'un bleu moins profond. Je vous conseille de bien noter sur un papier vos méthodes de peinture quand il s'agit de peinture d'armée pour obtenir un schéma de couleur vraiment cohérent.

Edit: Au final, je me suis contenté d'un éclaircissement avec de l'ivoire PA pour le bleu de la cape : le rendu est plus saturé et plus agréable à voir.

La cotte de maille :

Après une base homogène de Gehema's Gold, on va venir ombrer avec un lavis successif de Seraphim Sepia (Griphonne Sepia) puis d'Agrax Earthshade (Devlad Mud). La touche finale consiste en un brossage à sec peu appuyé de Gehema's Gold et de Runefang Steel.

La peau :

Pour la peau, je vous suggère de vous référer au tutoriel que j'avais réalisé il y a quelques temps. Cela dit, ici le visage est très peu exposé, je me suis donc contenté d'appliquer un lavis de Reikland Fleshshade (Ogryn Flesh) sur une base de Ratskin Flesh (Dwarf Flesh), avec un léger éclaircissement en ajoutant de l'Ushabti Bone (je n'ai pas éclairci les lèvres afin qu'elles apparaissent avec une teinte brune/rougeâtre).

L'épée :

Sur une base de Leadbelcher (Boltgun Metal), appliquez un lavis d'Abbadon Black (le Nuln Oil/Badab Black est utilisable, mais moins pratique pour maîtriser sa densité) en chargeant un peu plus votre pinceau au niveau de la base de la lame.

Ensuite, éclaircissez la lame avec de l'Iron Breaker (Chainmail) en suivant la forme de la lame, puis sur une zone encore plus restreinte, ajoutez du Runefang Steel. Vous pouvez aussi peindre les arrêtes de cette couleur.

Note: Le dernier éclaircissement est optionnel, je me suis rendu compte que le rendu était quasiment le même, surtout pour de la peinture d'armée.

Et voilà la bête finie !

Détails :

Cuir/bois :  Doombull Brown (Dark Flesh) avec un lavis de Nuln Oil éclairci avec de l'Ushabti Bone.
Rouge : Red Gore (Mephiston Red) avec un lavis de Nuln Oil éclairci avec de l'Ushabti Bone.

J'espère que ce tutoriel vous aura plus, et je vous dis à bientôt !

Tuto n°5 - Peindre un visage humain

Salut salut !

Aujourd'hui un nouveau tutoriel, qui reprend les bases du précédent, puisqu'il aborde lui aussi la façon dont je peins les visages humains. La seule différence sera la teinte que j'ai voulu donner, qui est plus rouge ici (pour voir l'ancien tutoriel, c'est par là: Tuto n°1 - Peindre un visage humain)
Comme je l'ai dit les bases sont les mêmes, c'est à dire dans tout les cas un visage (pour le jeu) c'est : une couleur de base, un ombrage, et des éclaircissements forts pour créer du contraste. Je rappelle juste qu'en règle générale (et à mon avis), la peinture de jeu se base sur de forts contrastes, pour que les figurines soient bien vues de loin (tabletop).
Bien sûr ici la peinture est assez poussée pour du jeu, vous pouvez vous contenter d'un seul ombrage et d'un seul éclaircissement, mais je trouve que c'est le visage qui donne son âme à la figurine, donc autant le traiter avec soin et le mettre en valeur.

Bref, de toute façon à vous c'est à vous de voir quel rendu vous voulez pour la peinture de vos pitous... Here we go !

Comme d'habitude, j'utilise une base claire, je trouve ça bien plus pratique, surtout quand votre style de peinture est à base d'ombrage par lavis. J'ai utilisé une vieille peinture de la gamme Fondation GW, de l'Astronomicam Grey (Celestra Grey).

 Pose de la couleur de base, ici du Dwarf Flesh (Ratskin Flesh).

 Premier ombrage avec un mélange 1/1 de Dwarf Flesh (Ratskin Flesh) et de Red Gore (Wazdakka Red).

 Là je testais un peu les couleurs, je ne suis pas certain de l'utilité de cette étape, donc pour les plus impatients vous pouvez passer à la suivante ;) En gros j'ai procédé comme l'étape précédente mais avec un peu plus de Red Gore (Wazdakka Red) et une pointe de Dark Flesh (Doombull Brown).

 Aie aie aie, ça se corse, et oui il va falloir utiliser un pinceau fin ! On commence à repasser les zones saillantes en Dwarf Flesh (Ratskin Flesh), en diluant bien la peinture pour permettre de faire un dégradé au niveau des joues (la surface à cet endroit étant - relativement - plane, mieux vaux procéder par dégradé pour un meilleur rendu).

En réduisant la zone d'application d'un poil, on ajoute un peu de Bleached Bone (Ushabti Bone) au Dwarf Flesh (Ratskin Flesh).

C'est ici qu'on va jouer sur les contrastes, via des lavis bleu et rouge. Au niveau des pommettes, un peu en dessous, appliquez du Baal Red (Carroburg Crimson) pour teinter la zone (dans ce cas précis, j'admets volontiers que ça tiens plus du glacis que du lavis). Faites de même autour des éventuelles blessures (ici la pièce métallique implantée dans le crâne) et des lèvres inférieures. Ensuite, mélangez de l'Asurmen Bleu (Drakenhof Nightshade) avec un peu de Baal Red (Carroburg Crimson) que vous allez appliquer dans les yeux, sur les cernes, dans et autour de la bouche.

Encore une série d'éclaircissements (c'est bientôt fini !), pour augmenter le contraste et rectifier les éventuelles bavures dues à l'étape précédente. On pourra utiliser du Dwarf Flesh (Ratskin Flesh) et du Bleached Bone (Ushabti Bone), avec une pointe de White Scar (Skull White).

 Pour finir, j'ai ajouté de fins traits en White Scar (Skull White) avec un peu de Dwarf Flesh (Ratskin Flesh) (2/1 je dirais). Pour renforcer l'expression du visage, je les ai placé sur le front, comme des rides. On peut aussi en mettre sur les paupières, les pommettes, le nez, les lèvres, le menton, etc...

Et voilà, j'espère que ce tutoriel vous aura été utile !

Tuto n°4 - Peindre un Scout... en bleu tapette

Salut à tous !

J'espère que ça va bien, moi oui, les vacances sont pour bientôt (et les partiels aussi malheureusement), donc c'est good !

J'avais envie depuis quelques temps d'écrire un petit tutoriel sur ma façon de peindre mes Scouts, qui même s'ils sont assez peu communs, sont peints avec des techniques très simples à mettre en pratique.

D'autre part, j'ai récemment été contacté par un Américain (je crois ?) sur ma page Facebook qui me proposait de participer à une œuvre caritative. Je vous laisse lire par vous même :

"Ever hear of the Nova Open Convention?
I helped organize the Silent Auction and the massive German FOW Army last year.  I am working on helping to make this year even better than last year!  Together last year, the event, the NOCF, the Army raffles, And on site auctions raised over 20k for charity!  I was wondering if you would like to join in supporting the Silent Auction for 2015? Painted miniatures, crafting skills, painting skills, miniatures, terrain, objective markers, templates, transfers, options and other limitless support options can help this coming year be better than the previous. I will share the link to last years charitable foundation page and the convention page in a minute so you can snoop around the auction and army raffle section, also I have a semi bio in the sponsor page if you want to see how I am tied to this.  Final projects get vetted by the NOVA board, and are auctioned by them to raise money for charitable causes, and in return for your work, you get  worldwide advertising.  Not to mention the thousands that might get to see your work in person.  Let me know if you are interested in learning more."

En gros: 

''Déjà entendu parlé de la Convention Nova Open ? J'ai aidé à organiser la Silent Auction et le FOW (?) l'année dernière. Mon but est de rendre cette année encore meilleure que la précédente. L'an dernier, plus de 20k ($ je suppose) ont été amassés. Je me demandais si vous vouliez nous rejoindre pour supporter cette Silent Auction pour 2015 ? Figurines peintes, capacités de conversion et/ou de peinture, figurines, décors, marqueurs objectifs, gabarits, décalcos, ou autres, tout est bon à prendre pour nous aider à rendre cette année meilleure que la précédente. Je mettrais les liens des années précédentes dans une minute. [...] Les projets seront mis aux enchères pour récolter des fonds pour ces œuvres caritatives. En retour, vous aurez de la pub pour votre page/site/blog dans le monde entier, en plus des milliers de personnes qui voudront voir votre travail en personne depuis le site de la NOVA. Faites moi savoir si vous êtes intéressé pour en savoir plus.''

Pour en voir plus, c'est par ici :
Nova Open: http://www.novaopen.com/
Silent Auction: http://novaopenfoundation.org/?page_id=3381

Trouvant ce projet intéressant, et n'ayant jamais participé à ce genre de choses, j'ai répondu que je ferais mon possible pour peindre une figurine dans les temps (oui, ça finit début Août quand même).

Alors pourquoi j'en parle ici ?

Premièrement, c'est pour la bonne cause (si j'ai bien compris, les fonds seront reversés aux Vétérans et à la recherche pour la cancer du poumon), et j'ai l'impression que n'importe qui peut participer à ce projet, donc n'hésitez pas à contacter les responsables via les liens ci-dessus (ou demandez moi pour une mise en contact)

Deuxièmement, en disant ici que je participe, ça m'obligera à finir ma figurine (enfin j'espère !), au risque de passer pour un grand c** ! C'est toujours de la motivation en plus...

Et troisièmement... j'avais un truc intéressant à dire, mais j'ai oublié.

Donc voilà, n'hésitez pas à partager ça si le cœur vous en dit. En ce qui me concerne, si j'arrive à participer, ce sera une petite fierté personnelle puisque je n'ai jamais rejoint de projets tels que celui-ci.

Edit 26/07/2015: Bon eh bien il faut croire que je vais bel et bien passer pour un "grand c**" malheureusement, puisque je n'ai pas réussi à trouver le temps/motivation/figurine pour participer au projet. Mais ce n'est que partie remise, l'an prochain je serai prêt, et je ne m'y prendrai pas au dernier moment !


Bref.

Voici donc le sujet du post, le tutoriel, enjoy !

 

Juste histoire de vous montrer la conversion. J'ai tigé son bras droit avant de lui greffer un autre bras venant de la grappe du Land Speeder Storm et de Green Stuffer l'ensemble. Pour l'arme, ça a seulement été un léger repositionnement. 

Bon allez, on entre dans le cœur du sujet ! Sur une base claire (j'ai utilisé de l'Astronomicam Grey), on applique la couleur de base - ici Hawk Turquoise - qu'on va ombrer avec un mélange de Dark Angel Green + Abbadon Black + Hawk Turquoise.

 Ici, reprise des volumes avec du Hawk Turquoise + Ice Blue. On va jusqu'à l'Ice Blue pur quand on s'approche des arrêtes, puis on finit avec de l'Ice Blue + Skull White pour les arrêtes.

 La tunique: Base de Karak Stone, ombrage avec un lavis (assez léger) composé de Steel Legion Drag + Rhinow Hide. Ensuite, on repasse avec du Karak Stone, puis en ajoutant de plus en plus d'Ushabti Bone. Au final les zones très exposées sont peintes avec un mélange d'Ushabti Bone et de Skull White.
 

Traitement du noir: Base de... noir (Abbadon Black), les arrêtes sont faites en Codex Grey puis en Fortress Grey, mais sur une zone plus petite.
 

 On pose juste la couleur de base, en Ceramic White sur la cape.

 L'or en faite avec une base de Shinig Gold ombré avec de l'Agrax Earthshade, puis éclairci avec un brossage de Shinig Gold + Mithril Silver.

Puisqu'ils sont sensés évoluer dans la neige, j'ai voulu leur faire une peau très rose, comme s'ils avaient continuellement froid. Du coup, sur une base de Dwarf Flesh, on applique généreusement un lavis de Baal Red (surtout pas d'Ogryn Flesh ici, contrairement à ce que j'ai pu écrire dans mon tuto sur les visages; ce n'est pas le même effet qui est recherché...). Reprise des volumes (nez, front, joues, menton) avec une pointe d'Ushabti Bone ajouté à la couleur de base. Puis on fait de même mais avec du Skull White.

 Ici j'ai traité les loupiotes en Blazing Orange ombré avec du Blood Red, et ré-éclairci en son centre avec du Blazing Orange et du Skull White. On commence aussi à peindre les différents cuirs. Il y a trois cuirs différents sur cette fig':

- Cuir clair:  Base de Vermin Brown, ombrage au Rhinox Hide puis Rhinox Hide + Chaos Black, reprise en Vermin Brown puis Vermin Brown + Ushabti Bone  sur les arrêtes.

- Cuir sombre:  Steel Legion Drag, lavis de Scorched Brown suivi d'un lavis de Chaos Black + une pointe de Rhinox Hide, application très diluée de  Steel Legion Drag sur les volumes exposés, puis arrêtes en Karak Stone.

- Cuir très sombre: Base de Rhinox Hide, lavis de Nuln Oil, puis Rhinox Hide + Ushabti Bone sur les arrêtes.

 La lunette de visée est peinte à la manière d'une gemme, d'abord du Reg Gore, on ombre avec de l'Abbadon Black, on reprend la partie inférieure en Red Gore, puis en Blood Red, puis on ajoute une pointe de Skull White dans la partie supérieure de la lunette (qui est normalement très sombre, voire noire).

 Bon, le socle c'est du vu et revu, mais au cas où: Base de sable sur tout le socle, peint avec du Steel Legion Drag, brossé avec de l'Ushabti Bone. On mélange ensuite de la colle blanche PVA avec du bicarbonate de soude/sodium - 50/50 voire 40/60 pour un rendu bien épais - et une pointe de blanc (/!\ Important car le bicarbonate jauni en vieillissant !) que l'on applique un peu partout sur le socle. On vient ensuite saupoudrer le tout avec du bicarbonate.
La touffe est de GW, je l'ai brossé avec le mélange décrit ci-dessus.

La cape: Après l'application du Ceramic White (qui a l'avantge d'être très couvrant) sus-mentionné, on ombre avec du Ceramic White + Abbadon Black très dilué (5/1 pratiquement, vraiment une pointe de noir) pour obtenir du gris clair. Pour savoir où poser les ombres, mettez une lampe au dessus de la fig', les ombres sont alors bien visibles. Puis on répète l'opération avec cette fois ci du gris un peu plus foncé (5/2) toujours très dilué. Le bas de la cape est ombré avec le gris clair utilisé ci dessus pour simuler le fait que la cape est mouillée par la neige, puis on brosse légèrement avec du Steel Legion Drag, histoire de salir tout ça.

Voilà voilà, j'espère que ça vous aura plut !

Edit: Désolé pour le nom des pots, il y a un peu des deux versions de la gamme GW...

Et puis la petite avancée du moment: